Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums haben die Produkt-Merchandise-Teams von Disneyland Paris mit den Verantwortlichen des berühmten Monopoly-Brettspiels zusammengearbeitet, um eine Version anzubieten, die ganz im Zeichen der Farben und Orte unseres Reiseziels steht. Lernt Laureen (Assistentin des Produktmanagers), Sandy (Grafikerin) und Marylène (Designerin) kennen, die alle zu den Teams gehören, die an der Entwicklung dieses Projekts gearbeitet haben.
Könnt ihr euren beruflichen Werdegang in Disneyland Paris beschreiben und was ihr derzeit dort macht?
Laureen: Ich habe im Disneyland Paris als Verkäuferin im Fantasyland angefangen und hatte das Glück, in meine jetzige Position als stellvertretende Produktmanagerin aufzusteigen.
Sandy: Ich bin im April 2012 im Disneyland Paris im Food-Team angekommen. Zusätzlich zu einer Ausbildung in visueller Kommunikation bin ich als Grafikdesignerin zum Art Merchandise Team gestoßen. Meine Aufgabe ist es, die Produkte zu gestalten, die am Zielort verkauft werden.
Marylène: Ich bin seit 2017 Mitglied des Art Merchandise-Teams im Disneyland Paris. Zusammen mit den anderen Künstlern bin ich dafür zuständig, unsere Lieblingsfiguren zu zeichnen, damit unsere Gäste sie in unseren Geschäften finden können.
Wir wissen, dass Monopoly ein kultiges Brettspiel ist, das es schon seit Jahrzehnten gibt. Wie haben Sie reagiert, als Sie erfuhren, dass Sie an einer Disneyland Paris-Version des berühmten Monopoly-Brettspiels mitarbeiten würden?
Laureen: Mein erster Gedanke war: „WOW! Mein zweiter Gedanke: „WOW! Was für eine Herausforderung!“. Ich war glücklich und geehrt – und auch ein bisschen ängstlich – an einem so großen Projekt mitzuarbeiten. Vor allem aber habe ich mich darauf gefreut, loszulegen.
Sandy: Wir waren sehr aufgeregt! Es ist eine Gelegenheit, unseren Disneyland Park in einem beliebten Brettspiel wie Monopoly zu präsentieren, was man nicht oft sieht. Das ist eine großartige Gelegenheit, und wir hoffen, dass die Spieler genauso viel Spaß daran haben werden, wie wir an der Entwicklung des Spiels gearbeitet haben.
Marylene: Ich habe mich sehr darauf gefreut, dieses historische Spiel aufzufrischen, indem wir durch unsere Attraktionen und andere ikonische Orte eine Geschichte erzählen. Ich bin seit 1992 ein Fan unseres Parks und habe immer auf seine vielen Details geachtet. Daher war es für mich eine großartige Gelegenheit, Ikonen unseres Reiseziels zu zeichnen, die nicht oft die Chance bekommen, dargestellt zu werden: Dapper Dan’s Hair Cuts, das Frontierland Theater oder die Arkaden zum Beispiel.
Wie lange dauerte die Entwicklung dieser Version von Monopoly von den ersten Gesprächen bis zum Erscheinen im Handel? Was waren die wichtigsten Schritte und wie verlief die Zusammenarbeit mit dem Lieferanten? Gibt es besondere Anekdoten?
Laureen: Von meinem Eintritt in das Team bis zur offiziellen Ankündigung der Vermarktung von Monopoly vergingen eineinhalb Jahre. Mein wichtigster Meilenstein war die Anzahl der Abende und Wochenenden, an denen ich mit meiner Familie sechs verschiedene Versionen von Monopoly gespielt habe. Das hat mir geholfen, die Spielmechanik zu beherrschen und mich gleichzeitig zu inspirieren. Ein weiterer, ebenso wichtiger Schritt ist die Übermittlung der Spezifikationen an den Lieferanten mit den ersten Korrekturen. Diese verschiedenen Schritte erfolgten unter der Anleitung und Beratung des Teams von Walt Disney Imagineering und unseres Managements. Der letzte Schritt ist schließlich das Eintreffen des ersten Musters, das das Ende des Projekts kurz vor der offiziellen Ankündigung und der anschließenden Auslieferung in den Geschäften konkretisiert. Für die Anekdote habe ich mich in die Rolle eines Bauern versetzt, der durch das Set läuft, als würde ich mich durch den Park bewegen. Es ist, als würde man ihn zum ersten Mal entdecken. Ich wollte, dass die Spieler und Fans das auch erleben. Mir fiel auf, dass es im Adventureland keinen Bahnhof gab. Ich habe einen Weg gefunden, die Bahnhöfe in Landeingänge zu verwandeln, mit einer Anspielung auf die Buntglasfenster der Main Street Station.
Wie lange hat die künstlerische Gestaltung dieser Version von Monopoly insgesamt gedauert? Was waren die wichtigsten Schritte?
Sandy: Die Gestaltung des Spiels dauerte mehrere Monate, da es mehrere wichtige Schritte gab. Von den Überlegungen zum Spiel, den Karten und ihrem Inhalt über die Illustrationen bis hin zur Umsetzung der Unterlagen und der Nachbereitung durch die Lieferanten. Es ist eine echte Teamleistung, Sie haben keine Ahnung, wie viele Details in diesem Spiel stecken!
Marylène: Laureen hatte die großartige Idee, die Ränder des Spielbretts als eine einzige Illustration zu gestalten. Wir haben also nicht das übliche Schema „1 Feld = 1 Abbildung“. Das hat sicherlich die meiste Zeit in Anspruch genommen, was das Zeichnen angeht, aber es ist auch das, was unsere Version von Monopoly so besonders macht! Eine Atmosphäre pro Seite zu finden, diese vier „Landschaften“ zu gestalten, ohne die Nomenklatur zu verlieren, an die der Spieler gewöhnt ist… Die andere große Arbeit war die Arbeit an den Karten „Community Box“ und „Luck“. Es hat sehr viel Spaß gemacht, sie zu gestalten. Je nach Schwierigkeitsgrad und den mir bereits zur Verfügung stehenden Elementen konnte ich 2 bis 6 Karten pro Tag erstellen.
Haben Sie ein Lieblingsfeld oder eine Lieblingskarte in dieser Disneyland Paris-Version von Monopoly?
Laureen: Mein Lieblingsfeld im Set ist „Shopping“. Ich habe es schon immer geliebt, im Disneyland Paris einzukaufen. Bevor ich Cast Member wurde, habe ich meine Zeit in den Geschäften verbracht, um die neuesten Produkte zu suchen und zu kaufen.
Sandy: Ja, ich liebe das Gefühl der 4 Länder auf dem Spielplan sehr, aber die 2 Felder, die mich besonders ansprechen, sind Indiana Jones™ und der Tempel der Gefahr und Star Wars™ Hyperspace Mountain. Als kleines Mädchen habe ich immer die Werbung mit diesem Satz gesehen: „Die größte Attraktion der Galaxis ist im Disneyland Paris“. Das waren meine ersten Nervenkitzel-Fahrten und ich bin stolz darauf!
Marylène: Das ist etwas sehr Persönliches, denn ich bin ein großer Fan von Jules Verne und 20.000 Meilen unter dem Meer. Deshalb habe ich mich sehr gefreut, dass eine Karte mit der Attraktion Nautilus Mysteries gemacht wurde. Ich denke, wir haben großes Glück, dass wir einen Walkthrough zu diesem Thema haben! Die Kulissen sind dem Film von 1954 unglaublich treu geblieben. Es war eine Gelegenheit, uns daran zu erinnern, dass wir das Glück haben, dieses exklusive Thema in Disneyland Paris zu haben.
