Spotlight auf die Filme, die Fantasyland inspiriert haben Teil 3

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Heute beenden wir unsere Reise durch die Disney-Klassiker, die die Imagineers für das Fantasyland inspirierten, und decken den letzten Zeitraum von den 1940er Jahren bis heute ab.

 

Besondere Pakete

Animationshistoriker sind es gewohnt, die Produktionen aus der Zeit von 1942-1949 als „Anthologie-Filme“ oder „Package-Filme“ zu bezeichnen, da es sich um Zusammenstellungen von kurzen und mittellangen Filmen handelt, die manchmal Zeichentrickfilme mit Live-Action-Aufnahmen verbinden. Zu diesen Produktionen gehören Fun and Fancy Free (1947), den wir in unserem ersten Artikel erwähnt haben, sowie Make Mine Music (1946), in dem wir Peter und der Wolf sehen, inspiriert von Serge Prokofjews musikalischem Märchen A Fairy Tale in Music. Dies ist natürlich in Miniaturform im Storybook Land umgesetzt, direkt gegenüber der Szene, die A Night on Bald Mountain gewidmet ist. Abgesehen davon, dass sie nahe beieinander liegen, enthalten beide Musik von russischen Komponisten, und Peter und der Wolf wurde einst als mögliches Stück für Fantasia (1940) in Betracht gezogen. Prokofjew kam 1938 sogar in die Walt Disney Animation Studios, um Walt sein Werk zu präsentieren.

Der andere im Fantasyland vertretene Animationsfilm dieser Art ist Die Kröte und der Schulmeister (1949), insbesondere das Segment Froschteich“, das von den Heldentaten“ des Krötenbarons Tadpole erzählt. Er ist so begeistert von Autos, dass er so weit geht, sein angestammtes Herrenhaus gegen ein gestohlenes Cabrio einzutauschen. Zum Glück konnte er sich auf seine treuen Freunde verlassen, die ihn aus der misslichen Lage herausholten und sein Eigentum zurückholten!

Bei diesem Herrenhaus handelt es sich um das Toad Hall Restaurant, das Sie im britischen Teil des Fantasylands, direkt neben Peter Pans Flug, genießen können. Seine Architektur, in reinster „Tudor“-Stil-Tradition, ähnelt der des Films und zeugt von der noblen Herkunft des Barons. Was die Einrichtung betrifft, so steht sie im Einklang mit der skurrilen Persönlichkeit des Besitzers des Lokals. Ist Ihnen die Wetterfahne auf dem Türmchen rechts vom Eingang aufgefallen? Sie evoziert genau diese Leidenschaft für Autos, die im Mittelpunkt des Films steht!

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Das Silberne Zeitalter

Diese Periode der Erneuerung der Walt Disney Animation Studios umfasst Spielfilme aus den 1950er Jahren -1967, an denen Walt direkt beteiligt war. Mit Ausnahme von Das Dschungelbuch (zu finden im Adventureland) und 101 Dalmatiner (zitiert in der Main Street, U.S.A.) sind fast alle anderen Animationsfilme aus dieser Zeit im Fantasyland vertreten.

Cinderella, der am 15. Februar 1950 in die Kinos kam, war der erste dieser Reihe und ein Erfolg, der Schneewittchen und die sieben Zwerge in nichts nachstand. Im Fantasyland finden wir ihre Welt im Princess Pavilion und noch prominenter in Cinderella’s Royal Inn. Obwohl der Ort voller Anspielungen auf den Film ist, waren die Imagineers besonders darauf bedacht, den Turm, in dem sie im Film wohnt, nachzubilden, wobei sie sich vor allem auf Skizzen des legendären Art Directors Ken Anderson stützten.

Alice im Wunderland (1951) nimmt einen besonderen Platz im Fantasyland ein, rund um zwei ikonische Sequenzen aus dem Film. Die berühmte „Teeparty“ inspirierte Mad Hatter’s Tea Cups und March Hare Refreshments, während die Gärten der Herzkönigin in Alice’s Curious Labyrinth zu sehen sind. Diese Sequenzen wurden beide von Mary Blair entworfen, einer wichtigen Figur in den Studios, die Walt für ihren modernen und farbenfrohen Stil schätzte. Für Alice im Wunderland fügte sie den Hecken des Labyrinths schwarze Bleistiftstriche hinzu, eine Anspielung auf John Tenniel, den ursprünglichen Illustrator von Lewis Carrolls Roman. Dies verleiht dem Labyrinth aus Vegetation Textur und Relief, das nur darauf wartet, in die reale Welt übertragen zu werden. John Tenniels Einfluss ist auch in den Mustern zu sehen, die die Teetassen des verrückten Hutmachers schmücken.

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Die Pizzeria Bella Notte greift offensichtlich die berühmte Szene aus Lady and the Tramp (1955) auf, die auf eine der Wände gemalt ist. Währenddessen sind Joe der Koch und der Besitzer Tony auf zwei separaten Säulen dargestellt, wobei die eine unseren beiden Lieblingscharakteren Knochen und die andere ein Spaghettigericht – die Spezialität des Hauses – anbietet!

Dornröschen (1959) wird sowohl im Dornröschenschloss als auch in La Confiserie des Trois Fées heraufbeschworen. Um diese Ikone des Disneyland Parks zu erschaffen, wandten sich die Imagineers mehr oder weniger an „Les Très Riches Heures du Duc de Berry“, ein Buch aus dem 15. Jahrhundert, das für seine mittelalterlichen Illustrationen von Illuminationen und Miniaturen bekannt ist und von dem sich auch der künstlerische Leiter des Films, Eyvind Earle, inspirieren ließ. Daraus resultierte ein Stil, der sehr detailliert und reich an zahlreichen historischen Bezügen sowie geometrisch ist, was sich vor allem in dem charakteristischen Beschnitt der Bäume rund um das Schloss bemerkbar macht.

Was Merlin betrifft, den Helden des Films „The Sword in the Stone“ von 1963, so können die Gäste seinen Laden im Schloss besuchen, der mit allen möglichen Gegenständen aus verschiedenen Epochen gefüllt ist, die genauso durcheinander sind wie sein Zimmer im Schloss von Sir Ector. Und dann ist da noch das mythische Schwert, das der zukünftige König Artus aus dem Amboss ziehen muss, das sich im Hof des Schlosses und im Fantasyland befindet.

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Ein neues goldenes Zeitalter

Obwohl das Fantasyland mit Stolz die Filme von Walt Disney repräsentiert, haben die Imagineers auch die neueren Produktionen nicht vergessen, vor allem aus der Zeit der Disney-Renaissance, die 1989 begann. Im „Pays des Contes de Fées“, das am 26. März 1994 eröffnet wurde, haben diese neuen Klassiker ihren Auftritt im Fantasyland.

Dort finden wir Die kleine Meerjungfrau (1989) und insbesondere das Schloss von Prinz Eric, das nach dem Originalentwurf des künstlerischen Leiters Michael Peraza gebaut wurde. Er hatte sich dieses Schloss mit seinen ursprünglichen Formen vorgestellt, alle zylindrisch, und bewusst mit mediterranen Farben.

Dann ist da noch Die Schöne und das Biest (1991), der einzige Animationsfilm der Geschichte, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde. Die Gäste können das Dorf und das Schloss der Bestie bewundern, zwei Schauplätze, die Hans Bacher, dem späteren künstlerischen Leiter von Mulan (1998), für seine großartigen Vorstudien viel zu verdanken haben.

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Der Tigerkopf, der in Aladdin (1992) den Zugang zur Höhle der Wunder ermöglicht, stellt einen entscheidenden Schritt in der Geschichte der Animation dar, da er zusammen mit dem fliegenden Teppich der erste war, der vollständig am Computer animiert wurde.

Und wir beenden unsere Reise mit Tangled (2010) und seinem berühmten Turm. Eine erste Version von Rapunzels Turm gab es bereits bei der Eröffnung der Attraktion „Pays des Contes de Fées“, aber er wurde 2010 durch einen Turm ersetzt, der dem von Dave Goetz und Dan Cooper für den Film entworfenen ähnlicher ist. Er steht genau über dem Tal, in dem sich Schneewittchens Häuschen befindet, als ob die Zeit und der Raum zwischen diesen beiden Klassikern nicht mehr existieren würden. Ah, die Magie von Fantasyland.

 

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