Die Musik von Mickey und der Zauberer: LASS DIE MAGIE LEUCHTEN!

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Nach „it’s a small world“ und Phantom Manor geht unsere Musikserie mit dieser Must-See-Show aus dem Walt Disney Studios Park weiter, bei der der Soundtrack eine wesentliche Zutat für die Magie ist.

„Es gibt Reaktionen, die nicht täuschen. Sobald ich die ersten Töne von Mickey and the Magician hörte, spürte ich, wie Schauer durch meinen Körper liefen“, erinnert sich manche Besucher. „Nach nur 30 Sekunden war die Emotion bereits da“.

Aber was macht die Musik von Mickey and the Magician so… magisch?

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Mickey and the Magician, eine Originalgeschichte, die im Juli 2016 speziell für Disneyland Paris entwickelt wurde, führt uns zurück zu den Quellen der Disney-Magie. Hier geht es zurück in die Zeit des frühen 19. Jahrhunderts in Paris, in die geheimnisvolle Werkstatt eines großen Zauberers, dessen Lehrling kein Geringerer ist als Mickey. Während er dort aufräumt, lässt sich unser junger Lehrling von seinem Drang, die Magie zu erlernen, hinreißen.

Doch nichts läuft wie geplant und er wird trotz allem in die magischsten Welten der Disney-Filme entführt, von Cinderella über Frozen bis hin zu Die Schöne und das Biest, Aladdin und Der König der Löwen. Gestärkt durch die Lehren, die ihm während seiner Begegnungen vermittelt werden, wird er das Geheimnis der wahren Magie finden, die in jedem von uns wohnt…

Die Musik spielt eine entscheidende Rolle in Mickeys anfänglicher Reise. Wie Niels von der Website Capturing Disney Parks erklärt, präsentiert der Original-Soundtrack von Mickey und der Zauberer „Lieder, die im Geiste der Broadway-Musicals neu interpretiert werden und die uns allen aus unseren Lieblings-Disney-Filmen bekannt sind…“.

Der Schöpfer dieser prächtigen Partitur ist kein Geringerer als Joel McNeely, der vor allem für die Musik in Peter Pan 2: Rückkehr ins Nimmerland (2002), die Tinkerbell-Serie und die Nachtshow Disney Dreams (2012) bekannt ist.

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Für den Komponisten begann das Projekt während Arbeitssitzungen, bei denen alle Macher der Show, einschließlich der Choreografin Tatiana Seguin (die nicht anders konnte, als zu tanzen, sobald sie seine ersten Musikvorschläge hörte), zusammengebracht wurden.

Ewige Lieder

Tatsache ist, dass der Tanz das Herzstück der Show ist und der Komponist sich für jede Szene neue und besonders eingängige Arrangements für klassische Disney-Melodien ausgedacht hat.

„Bibbidi-Bobbidi-Boo“ wurde zu einem festlichen Marsch, der einer Operette von Jacques Offenbach würdig ist, und „A Dream is a Wish your Heart Makes“ bekam Walzer-Akzente a la Johann Strauß.

„Be our Guest“ beginnt mit einer Anspielung auf Frankreich über das Akkordeon, bevor es sich in die Art von Musik verwandelt, die uns bei Zirkusshows mit Freude erfüllt und deren Orchestrierung manchmal an Julius Fuciks Einzug der Gladiatoren erinnert oder manchmal an die Musik, die Nino Rota für Filme wie La Strada oder Federico Fellinis 8 ½ schrieb, Klassiker des Genres.

Die Arrangements für „The Circle of Life“ und „Busa“ sind sowohl im Animationsklassiker von 1994 als auch im Musical verwurzelt, mit ausgiebigem Einsatz von Percussions und Flöten aus aller Welt.

Und für Aladdins „Friend Like Me“-Szene entschieden sich die Macher für einen Stepptanz, der von James Doubtfire choreografiert wurde. Alan Menkens Originalmusik für diese Sequenz ist zufällig eine Hommage an Cab Calloway und Fats Waller, zwei Jazz-Legenden, deren Musik sich natürlich für diese Art von Tanz anbietet, wie in Stormy Weather (1943) oder Living in a Big Way (1935) zu sehen. Darauf kam Joel McNeely mit diesem peppigen Arrangement und fügte einen „dschungelartigen“ Touch hinzu, der durch sein typisches Spiel auf den Basstoms des Schlagzeugs zu entschlüsseln ist.

„Let it Go“ ist das einzige Stück, das keine Tanznummer enthält. Damit ist der Komponist nahe an der legendären Orchestrierung geblieben, die Dave Metzger für den Film geschrieben hat.

Um all diese orchestralen Klänge zu verstärken, waren außergewöhnliche Musiker nötig. Deshalb wurde der Soundtrack der Show von den besten englischen Musikern in den berühmten Abbey Road Studios in London aufgenommen.

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Wie das Flackern eines Funkens…

Bei der Musik von Mickey and the Magician geht es nicht nur darum, Klassiker wieder aufleben zu lassen. Wie Niels weiter erklärt, „hat die Show ihr eigenes musikalisches Thema, das die verschiedenen Szenen perfekt miteinander verbindet“.

Der Titelsong „Let the Magic Shine“ wurde von Brendan Milburn und Valerie Vigoda geschrieben, die bereits mehrere Songs für das Tinkerbell-Franchise geschrieben hatten und an der Entstehung von „Vive la Vie“, dem Song aus Mickey’s Halloween Celebration, beteiligt waren. Was die Arrangements betrifft, so ist es das Werk von Scott Erickson, der viele Songs für Disneyland Paris geschrieben hat und auch an der Entstehung von „Vive la Vie“ beteiligt war. Für “ Let the Magic Shine “ stellte er sich ein großes Crescendo vor, ausgehend von sanften, funkelnden Klängen, um allmählich ein reichhaltiges und festliches Ensemble zu erreichen, mit Bläsern und Pop-Percussions, um die Show in Schönheit zu beenden.

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Diese Version wurde dann Joel McNeely anvertraut, der dieses Thema als roten Faden in der gesamten Show verwendete und das Stück im Verlauf der Geschichte verwandelte. Zum ersten Mal ist es gleich zu Beginn zu hören, in Form einer Ballade, die gesungen wird, während Tinker Bell die Werkstatt des Zauberers erkundet. Dann taucht es instrumental in verschiedenen Dialogsequenzen auf, entweder mit Refrains, die in Stakkatoform gespielt werden, oder in „underscoring“-Form, die die Dialoge und die Inszenierung unaufdringlich begleitet, ein bisschen wie in einem Film, vor dem großen Finale.

 

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