Fokus auf die Hintergrundmusik von Discoveryland im Disneyland

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Es gibt nur ein einziges Discoveryland auf der Welt und das befindet sich im Disneyland Paris! Ein so einzigartiges Land, mit einer lebendigen Hommage an die Visionäre der Vergangenheit und Gegenwart… da war ein ganz besonderes Ambiente gefragt. Hier ist ein Fokus auf die Musik….. Original in mehr als einer Hinsicht.

Musik: Die Verbindung

Discoveryland ist nicht das Land der Zukunft, oder gar einer Zukunft. Es ist das Land der Zukünfte, die von Jules Verne, H.G. Wells oder sogar George Lucas erdacht wurden, zusammengebracht wie auf einer Weltausstellung. Durch Architektur und Geschichte spiegelt jede Attraktion eine bestimmte Vision der Zukunft wider, wie man sie sich in der Renaissance mit Orbitron, im 19. Jahrhundert mit Les Mystères du Nautilus und Space Mountain – Von der Erde zum Mond oder heute mit Star Tours vorstellen würde: The Adventures Continue.

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Angesichts solch unterschiedlicher Zukünfte war es notwendig, einen Weg zu finden, ein Gefühl der Einheit für dieses Ensemble zu schaffen. Hintergrundmusik, oder BGM, war der ideale Weg, um dies zu erreichen; aber die Aufgabe war nicht einfach.

Im Allgemeinen hilft die Hintergrundmusik in den Disney-Parks dabei, die Szene für jedes Land zu setzen. Für Discoveryland war eine emotionalere Herangehensweise erforderlich; eine, die sowohl den Geist des Entdeckens, des Staunens und des Optimismus verkörpert, der für dieses Land einzigartig ist.

In einer anderen Welt…

Bei der Gestaltung von Discoveryland wandte sich Imagineer Tim Delaney zunächst dem Werk des Filmkomponisten Bernard Hermann zu, genauer gesagt, seinen Filmmusiken für Reise zum Mittelpunkt der Erde (1959) und Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951). Er betrachtete sie als die Quintessenz der Science-Fiction-Musik. Diese Stücke hatten eine einzigartige klangliche Wirkung, als ob sie in ein anderes Universum gehörten: Ersteres verwendet ein neuartiges Ensemble aus fünf Orgeln, Harfen, Perkussions- und Blechblasinstrumenten, letzteres ein Theremin, eines der ersten elektronischen Instrumente, das ohne Berührung seltsame Töne von sich geben kann.

Allerdings wurde den Imagineers schnell klar, dass die besondere Natur von Discoveryland nicht durch existierende Musik begrenzt werden konnte, und so entschieden sie sich für Originalmusik, die speziell für dieses Land konzipiert wurde. Bei der Suche in dieser Richtung entdeckten sie David Tolley, einen jungen Pianisten und Komponisten, der im Bereich der Filmmusik tätig war und sich für elektronische Musik interessierte. Seine einzigartige Persönlichkeit, sein Stil, der zu dieser Zeit sowohl klassisch als auch modern war, passte perfekt zu den Ambitionen von Discoveryland.

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Um den Geist und die Emotionen des Ortes in seiner BGM einzufangen, orientierte sich David Tolley an den Zeichnungen und Konzepten und an bestimmten Wörtern oder Ausdrücken, die von den Imagineers, die an Discoveryland arbeiteten, zur Verfügung gestellt wurden… Wörter wie „Discovery“ oder „Timeless“, die in einigen der Musiktitel vorkommen. Die Imagineers schlugen auch Ideen von Flug und Heldentum vor, die sich in der Filmmusik, aber auch in den Werken der Jules-Verne-Ära wiederfinden lassen.

Diese Einflüsse sind in der sehr pianistischen Schreibweise von Discoverylands Musik zu hören, die an die zweite Hälfte der französischen Musik des 19. Jahrhunderts erinnert. Der klassische Stil des Tracks Heavenly Flight mit seinen Arpeggien und Raketen erinnert an Camille Saint-Saëns und insbesondere an das berühmte Finale seines Karnevals der Tiere. Der eher impressionistische Stil von Hilary’s Discovery erinnert an Claude Debussy (der auch den Filmkomponisten von 20.000 Leagues Under the Sea inspirierte). Bei A French’s Maiden Waltz finden wir, nicht ohne einen zusätzlichen Hauch von Humor, den Einfluss von Émile Waldteufel, „dem französischen Strauss“, bekannt für seinen berühmten Walzer der Eiskönige.

„Elektro-synthetisch-magnetische“ Musik

Eine weitere wesentliche Dimension dieser Musik ist ihre „Zeitlosigkeit“, die durch ihre elektronischen Klänge erzeugt wird. Optisch ist Orbitron (das „Weenie“ von Discoveryland bei der Eröffnung, bevor Space Mountain gebaut wurde) eine clevere Mischung aus historischen und modernen Konstruktionen, die eine von Leonardo da Vinci inspirierte Architektur mit einer Neonbeleuchtung kombiniert, die ihm einen elektrischen Look verleiht. In diesem Sinne greift die Musik von Discoveryland den klassischen Stil mit Hilfe eines Synthesizers wieder auf, so wie es Jean-Jacques Perrey für die berühmte Barockmusik der Main Street Electrical Parade getan hat und wie es Wendy Carlos -Komponist von Tron- mit der Musik von Bach, Beethoven oder Rossini tat.

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So erhält das Staunen in Heavenly Flight, einem der emblematischsten Tracks des Landes, durch diese ätherischen Chöre und elektronischen Glocken eine universelle Dimension. Was unsere Entdeckerleidenschaft betrifft, so ist der Kern von Christaforis Parade, mit seinen schwebenden Klängen und dem Tempo, das den verschiedenen Phasen unserer Reise an Bord von Orbitron zu folgen scheint… beginnend mit der Aufregung des Abhebens, während wir über unsere Reise zu den Sternen nachdenken.

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