Disney Junior Traumfabrik: Treffen Sie den Co-Schöpfer der Show

Blog Disneyland Paris Resort

Disney Junior Traumfabrik: Treffen Sie den Co-Schöpfer der Show, Ludovic-Alexandre Vidal

 

Um eine Show zum Leben zu erwecken, beginnt alles mit einer großen Geschichte, die erzählt werden muss. Ludovic-Alexandre, Mitschöpfer dieser neuen Produktion, erzählt uns, wie er seinen Stift benutzt hat, um Träume zum Leben zu erwecken…

 

Ludovic-AlexandreWie sind Sie Autor für Musiktheater geworden?
Nichts prädestinierte mich per se für die Arbeit in der künstlerischen Welt. Ich wurde als Ingenieur ausgebildet, mit einem Doktortitel von der École Centrale in Paris. Eine Begegnung mit meinem engen Freund und Komponisten Julien Salvia – mit dem ich nun schon seit 15 Jahren Musicals schreibe – hat alles verändert. Wir begannen während unseres Studiums an der Centrale zusammenzuarbeiten, und als wir die Schule verließen, beschlossen wir, weiterzumachen. Wir schrieben The Prince and the Pauper, dann Rapunzel and the Adventurous Prince und The Little Match Girl (mit Anthony Michineau), die beide für Molières Awards nominiert wurden. Es folgten The Adventures of Tom Sawyer und Around the World in 80 Days, die im Mogador aufgeführt wurden und ebenfalls für Molières Awards nominiert waren. Wir haben auch an Zeichentrickserien und -shows in England gearbeitet, und ich habe Shows vom Englischen ins Französische adaptiert, wie Sister Act, Cats und Die Schöne und das Biest, immer im The Mogador.

Wie sind Sie dazu gekommen, für Disneyland Paris zu arbeiten?
Es war mein Kindheitstraum! Meinen ersten Kontakt mit Musicals hatte ich mit den großen Disney-Klassikern der 1990er Jahre. Ich träumte davon, dieser großen Familie beizutreten! Julien war zufällig einer der Darsteller in The Forest of Enchantment: A Disney Musical Adventure, das von 2016 bis 2017 im The Chaparral Theater aufgeführt wurde. Dort lernte er die Produzentin der Show, Claire Salmon, kennen. Zu dieser Zeit spielte unser Tom Sawyer im Mogador, und so entdeckte sie unsere Arbeit. Mit Claire, Aurélien Berda – der ebenfalls an dem Projekt arbeitete – und Paul Chychota, dem Direktor der Disney Junior Dream Factory, kamen die Dinge von selbst ins Rollen. Für eine erste Erfahrung im Disneyland Paris war es eine traumhafte Erfahrung! Und wie es der Zufall wollte, wurde Julien auch als einer der Darsteller für die Show ausgewählt!

Was ist die Geschichte hinter Disney Junior Dream Factory?
Es gibt einen Ort auf der Erde, an dem Träume aus der ganzen Welt gesammelt werden, um sie in Magie zu verwandeln, die dann in der ganzen Welt verbreitet wird: es ist die Traumfabrik. Unsere Gäste haben die einzigartige Gelegenheit, diesen wunderbaren Ort zu entdecken. Im Laufe der Geschichte stellen sie fest, dass von den sechs Angestellten in der Fabrik drei natürliche Träumer sind – Rotor, Dichtung und Stylus – und die anderen drei mehr Schwierigkeiten mit dem Träumen haben. Axel und Spark brauchen Fancy Nancy und Vampirina, um zu lernen, wie sie ihre Träume vermitteln können, während Miss Mallet, die Leiterin der Fabrik, so sehr damit beschäftigt ist, die Fabrik zu leiten, dass sie vergessen hat zu träumen. Dank Timon und dem ganzen Team wird sie wieder lernen zu träumen, und die ganze Fabrik wird wieder anfangen zu arbeiten.

Wie sind Sie beim Schreiben der Show vorgegangen?
Wir haben viele Phasen und Versionen durchlaufen, bevor wir uns für die endgültige entschieden haben. Bei unserem ersten Treffen mit Paul haben wir über das Konzept nachgedacht und darüber, wie wir Träume auf der Bühne darstellen würden. Was ist ein Traum? Wie funktioniert die Fabrik? Das sind alles Fragen, die wir uns stellten, um den Kern unserer Geschichte zu bestimmen. Wir haben auch darüber nachgedacht, welche Charaktere vorkommen würden und welche Songs von Disney Junior helfen würden, unsere Geschichte zu erzählen. Dann haben wir mit Matt Hoverman zusammengearbeitet, einem der Autoren der Fancy Nancy Clancy-Serie. Er kennt Disney Junior in- und auswendig und hat uns sein Fachwissen über die Erzählung all dieser Charaktere zur Verfügung gestellt. Wir haben auch einige der Lieder und Dialoge übersetzt, wobei wir sehr darauf geachtet haben, dass unsere Geschichte über die Worte hinaus, durch die Körpersprache und die Bewegungen der Charaktere, verständlich ist.

Wie fügen sich die Disney Junior-Charaktere in die Geschichte ein?
Wir haben die Charaktere eingeladen, die den Arbeitern, die Schwierigkeiten beim Träumen haben, am besten helfen können. Für Axel brauchten wir wirklich die Hilfe von Fancy Nancy Clancy. Er traut sich nicht, seine Meinung zu sagen und wird kaum beachtet. Fancy Nancy Clancy wird ihm beibringen, sich zu trauen, er selbst zu sein, seine schicke und extravagante Seite auszudrücken, so wie sie! Was Spark betrifft, so ist sie eine leidenschaftliche Musikerin, versteckt sich aber lieber in der Umkleidekabine und spielt Gitarre. Mit ihrer „Rockstar“-Seite war Vampirina die perfekte Figur, um Spark zu helfen, sich zu behaupten und ihr Talent der Welt zu zeigen. Sie war dort, hat das getan und ist den gleichen Weg gegangen. Was Miss Mallet betrifft, so steckt sie ein wenig in ihrer Managerrolle fest. Es gibt nichts Besseres als Timon, um ihr beizubringen, loszulassen und endlich sich selbst zu entdecken.

Mickey und Minnie sind auch mit von der Partie.

Als die Fabrik zusammenbricht, sind die sechs Angestellten ein wenig in Panik, und um ihnen zu helfen, brauchen sie die Traumexperten: Mickey und Minnie! Sie sind diejenigen, die auf magische Weise alle Disney Junior-Charaktere herbeirufen, um ihnen zu helfen.

Disney Junior Dream Factory ist eine Show, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht. Wie haben Sie den richtigen Ton gefunden, um die ganze Familie anzusprechen?
Zunächst einmal mussten wir Disney Junior treu bleiben, und da war Matt unerlässlich, weil er alle Details kennt. Es war notwendig, dass die Gäste, die diese Charaktere kennen und schätzen, sie so vorfinden, wie sie in unserer Show sind. Das haben wir auch durch Humor erreicht, wie zum Beispiel durch Timons Witze. Rotor, Gasket und Stylus bilden ein sehr lustiges Trio, weil sie Charaktere mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten sind. Rotor ist der Nervöse, der vor allem ein bisschen Angst hat, während Gasket der natürliche Träumer ist, der alle beruhigt. Dieser Kontrast erzeugt lustige Situationen.

In einem anderen Bereich hat sich Miss Mallet in dieser Blase der täglichen Arbeit einsperren lassen und hat das Kind in sich selbst aus den Augen verloren. Dieses Thema wird einen anderen Teil des Publikums ansprechen.

Das ist der Reichtum der Show, die auf verschiedenen Ebenen gelesen werden kann. Die Gäste können einfach kommen, um Spaß zu haben und zu staunen, denn diese Show ist voller Energie mit Tanz, Gesang, Magie, Humor – sie hört nicht auf! Sie können sogar noch weiter gehen und mehr Wunder, Botschaften und Emotionen finden.

Die Gäste können ein Familienerlebnis teilen, durch alle Arten von Emotionen gehen und sich mit verschiedenen Schlüsselmomenten der Geschichte verbinden.

Es ist so eine unglaubliche Mischung!

Es ist ein bisschen wie ein Showchor: Es gibt sechs einzelne Fabrikarbeiter, aber sie kommen alle mit dem gleichen Bedürfnis zusammen, mit Hilfe der Disney Junior-Charaktere zu träumen. So wird die Verbindung zum Publikum hergestellt. Man kommt als Gast herein und hat am Ende das Gefühl, dank der Charaktere, mit denen man sich identifiziert, Teil dieser Fabrik zu sein. Wenn man dann noch Live-Gesang, Tanz und theatralische Darbietungen hinzufügt, passen alle Teile auf natürliche Weise zusammen. Es gibt eine Art natürliche Harmonie zwischen all den Elementen, die in dieser Show vermischt werden.

Apropos Harmonie, wie passen die Songs in die Show?
Die Musik hat einen wesentlichen Platz, und die Songs dienen wirklich der Geschichte. Nichts war frei und einfach. Es gab eine enorme Menge an stimmlicher Arbeit zwischen den sechs Darstellern, die live in mehreren Stimmen singen. Es ist wie in unserer Geschichte – die Harmonie zwischen unseren Charakteren besteht darin, dass jeder seinen eigenen Ton und seine eigene Persönlichkeit einbringt, um gemeinsam denselben Song zu singen. Der „Live“-Aspekt der Show bringt eine unglaubliche Menge an Energie mit sich, und wenn man diese sechs Stimmen gemeinsam erklingen hört, ist es magisch! Ich kann den Teams, die unsere Darsteller vorbereitet haben, nicht genug danken. Es ist wunderschön, das zu sehen und zu hören. Sich das alles auf dem Papier vorzustellen und zu sehen, wie es Gestalt annimmt, ist einfach phänomenal!

Disney-Junior-Dream-Factory-17_06_2021

Wie haben Sie die Songs ausgewählt?
Wir hatten das Glück, dass wir Zugang zum Repertoire von Disney Junior hatten, das außerordentlich reichhaltig ist. Mit Paul haben wir zunächst alle Lieder aufgelistet, die mit unseren Charakteren in Verbindung stehen, und die notiert, die am besten zu der Geschichte passen, die wir erzählen wollen. Zu anderen Zeiten begannen wir mit dem Skript und suchten nach Songs oder sogar Teilen von Songs, die zu einem bestimmten Moment in unserer Show passen würden. Auch bei dieser Auswahl war Matt sehr hilfreich.

Das Drehbuch von Disney Junior Dream Factory verwendet auch viele Accessoires. Wie sind Sie auf diese gekommen?
Das war ein wirklich spannender Aspekt bei der Entwicklung der Show. Wir haben schon bei unserem allerersten Treffen mit Paul darüber gesprochen. Wir fragten uns sofort, wie wir die Träume auf der Bühne zum Leben erwecken könnten und wie man diese Energie auffangen könnte, was sich direkt auf die Sets und Requisiten auswirkte. So kamen wir auf das „Dreamometer“, das die in der Fabrik gesammelten Träume misst. Es gibt alle möglichen Set-Elemente, wie den außergewöhnlichen Transporter, mit dem man sich teleportieren kann. Und vergessen wir nicht die Rutsche! Sie war eine naheliegende Wahl, weil sie die Kindheit symbolisiert, die unsere natürlichen Träumer behalten haben. Dieses Requisit ermöglichte eine sehr originelle Ankunft der Charaktere im Vergleich zu dem, was man normalerweise auf Theaterbühnen macht.

Wir suchten auch nach Möglichkeiten, die Verwandlung der Fabrikarbeiter physisch darzustellen und zu zeigen, wie das geschieht. Als Spark den Mut hat, seinen Wunsch zu äußern, ein Rockstar wie Vampirina zu sein, mussten wir für ihn eine Gitarre finden, die zu seinen Ambitionen passt! Von da an gab es eine wunderbare Teamarbeit mit dem künstlerischen Leiter, dem Regisseur, dem Kostümbildner und dem Requisiteur, und jeder brachte seine Fantasie ein, um zur Geschichte beizutragen. Es ist eine weitere Form der Harmonie, und der Detailgrad der Sets, Requisiten und Kostüme ist großartig!

Die französische Gebärdensprache ist in der Show auf besonders originelle Weise präsent.

Auf jeden Fall! Wir haben nicht nur einen französischen Gebärdensprachkünstler während der Aufführungen, um das Publikum zu begrüßen und ihm zu helfen, der Show besser zu folgen, sondern der Choreograph der Show, Pierre Caumon, hat dafür gesorgt, dass einige der Bewegungen der Tänzer die Gebärdensprache integrieren. Es ist wunderschön und einfach perfekt.

Ein totales Erlebnis!

Ganz und gar! Es gibt einen Moment, in dem die „vierte Wand“, diese virtuelle Trennung zwischen der Bühne und dem Publikum, verschwindet. Es wird eine echte, immersive Umgebung geschaffen, denn wir brauchen die Träume aller. In diesen 20 Minuten dürfen die Gäste träumen und sich fallen lassen. Das ist wirklich ein schönes Gefühl, besonders nach dem, was wir alle im letzten Jahr erlebt haben. Jetzt ist es für uns wichtiger denn je, zu träumen.

 

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.