Disney Junior Traumfabrik – Treffen mit Lichtdesigner Tim Lutkin

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Tim-LutkinTim, Sie haben an vielen Projekten für Disneyland Paris mitgearbeitet: Mickey and the Magician, Marvel: Super Heroes United, Frozen: Eine musikalische Einladung, Der König der Löwen: Rhythms of the Pride Lands und jetzt Disney Junior Dream Factory. Was ist Ihre Meinung zu dieser beeindruckenden Reise?
Es ist wirklich aufregend, in Disneyland Paris zu arbeiten und zu kreieren. Ich habe das Glück, eine sehr vielseitige Karriere zu haben, die es mir ermöglicht, Fähigkeiten aus dem Musiktheater, Live-Konzerten und Theaterstücken zu kombinieren. Ich liebe es, Teil der wunderbaren Teams zu sein, die den Zauber von Disney erschaffen. Für mich ist ein Traum in Erfüllung gegangen, denn schon mit vierzehn Jahren wollte ich Imagineer werden.

Welche Rolle spielt das Licht in dieser neuen Show?
Es spielt eine doppelte Rolle. Einerseits trägt es zu dieser großartigen Traumfabrik bei, in der alle möglichen kleinen Elemente leuchten und mit den Charakteren und der Handlung interagieren. Andererseits unterstützt es die musikalische Dimension der Show. Bei jeder Nummer verwandelt das Licht diese Fabrik in einen echten Konzertsaal, ein Lichtermärchen, das den ganzen Raum im energiegeladenen Rhythmus der Musik vibrieren lässt.

Das Licht versetzt uns in Stimmung, noch bevor die Show beginnt. Wie haben Sie das geschafft?
Wenn das Publikum das Theater zum ersten Mal betritt, hat es das Gefühl, einen großartigen Raum zu entdecken, der lebendig zu sein scheint. Man sieht alle möglichen Details, wie sich bewegende Zahnräder und Rauch, der aus den Maschinen kommt. Da wir vor Beginn der Vorstellung keinen Bühnenvorhang angebracht haben, der das Bühnenbild verdecken würde, habe ich mich für ein tiefblaues Universum entschieden, eine Art gedämpftes Ambiente. Das schafft eine etwas mysteriöse Atmosphäre. Es gibt auch winzige bernsteinfarbene Lichter, die durch den Raum fliegen und ein wenig Magie erzeugen. Man bemerkt sie nicht sofort, aber wenn man die Show ein paar Mal gesehen hat, weiß man diese kleinen zusätzlichen Details zu schätzen. Wenn das Team der Fabrik eintrifft. Die Fabrik füllt sich mit goldenem Licht und erwacht zum Leben. Das ist unser Äquivalent zum Öffnen des Vorhangs.

Die Ankunft von Mickey und Minnie bringt neue Farbnuancen mit sich. Am Anfang, mit der blauen Farbe, ist es eine Art zu sagen, dass die Fabrik noch schläft. Mit der Ankunft von Mickey und Minnie kommt zum Blau noch Gold hinzu; wir befinden uns in den Farbtönen, die wir mit der Fabrik assoziieren, wenn sie in Betrieb ist.

Von Vampirina bis zu Timon, der an Fancy Nancy Clancy vorbeikommt, stehen die Disney Junior-Charaktere im Mittelpunkt dieser Show. Wie haben Sie es geschafft, sie hervorzuheben?
Jede Figur hat ihre eigene Farbpalette, die in Anlehnung an die Disney Junior-Fernsehserie entworfen wurde, in der sie die Helden sind. Wenn der jeweilige Charakter eintrifft, verwandelt sich die gesamte Fabrik und nimmt die Farben der Serie bzw. des Charakters an. Bei einer zweisprachigen Produktion wie der unseren stellten wir uns die Frage, welche visuellen Elemente sich am besten für die Darstellung dieser Figuren eignen würden. Wir haben über alle möglichen Lösungen gesprochen, aber wir haben uns schnell auf die Farben geeinigt. Die Welt von Fancy Nancy Clancy ist rosa, die Welt von Vampirina ist dunkler, mit Lila-, Grün- und Blautönen, und die Welt von Timon hat die wunderschönen Gelb- und Grüntöne von Der König der Löwen: Rhythms of the Pride Lands. Auf diese Weise hat jeder Charakter eine sehr leuchtende Welt, die in starkem Kontrast zu den anderen steht. Wir haben uns auf Einfachheit und Klarheit konzentriert.

Mit jeder Intervention von Character gehen wir vom Theater zum Konzert über. Wie haben Sie diese beiden Aspekte unter einen Hut gebracht?
Ich hatte in meiner Karriere das Glück, sowohl an Musiktheater als auch an Konzerten arbeiten zu können. Viele der Shows in Disneyland Paris spielen mit diesen beiden Aspekten. Einerseits müssen die Dialogpassagen verständlich und gut ausgeleuchtet sein, andererseits muss die Atmosphäre eines aufregenden Konzerts geschaffen werden, damit das Publikum voll und ganz eintauchen kann. Für die Nummer von Vampirina verwende ich viele bewegliche Lichter mit Aufwärtsbewegungen und Stroboskop-Effekten. Das ist wie bei einem U2-Konzert!

Wie interagiert das Licht mit den Spezialeffekten?
Charles Saulais, der Special-Effects-Designer der Show, hat einen wunderbaren Job gemacht. Wir setzen während der gesamten Show Rauch- und Dunst-Effekte ein, um die Atmosphäre zu verstärken. Während des Rockkonzerts von Vamperina lassen wir mit Rauch gefüllte Blasen über dem Publikum schweben, um diese Partyatmosphäre zu erzeugen!

Das Finale der Show ist ein Festival der Farben!

Um das Universum jedes Charakters bestmöglich zu verkörpern, waren wir während der gesamten Show sehr strikt, was die Farbpaletten angeht. Das Finale war eine Gelegenheit, alles zu vermischen und einen großen Regenbogen zu schaffen. Er symbolisiert die Tatsache, dass die Träume aller letztendlich zusammenkommen und Magie schaffen. Es ist ein Moment, in dem alle wieder zusammenfinden, auf der Bühne und im Publikum.

Wie sind Sie mit der sehr originellen Steampunk-Seite der Factory umgegangen?
Von Anfang an, als ich mit Scott Shaffer, dem Senior Art Director für das Projekt, zusammenarbeitete, dachten wir, dass das Bühnenbild die Farbe wechseln können sollte, und um das zu erreichen, habe ich mich auf zahlreiche Details im Steampunk-Stil verlassen. Jedes Element, wie z. B. die Bögen, ist mit kleinen LED-Lampen bestückt, hinter denen sich weitere LED-Beleuchtung verbirgt, ganz zu schweigen von der Rückwand mit all ihren Mustern. Insgesamt sind fast 8000 einzelne LEDs in die Kulissen integriert, um diese Factory zum Leben zu erwecken! Selbst wenn man die Bühnenbeleuchtung ausschaltet, leuchtet die Kulisse weiter. Man braucht nur eine Farbe auszuwählen, und sie nimmt den gesamten Raum ein.

Was sind die Herausforderungen bei der Beleuchtung in Studio D?
Die Herausforderung von Studio D ist seine runde Form, die an ein Amphitheater erinnert. Wir mussten dafür sorgen, dass die Zuschauer an den Seiten die Darsteller und die Figuren genauso gut sehen können wie in der Mitte des Raumes. In einem normalen Theater sieht jeder die Show aus dem gleichen Winkel. Im Studio D sieht jeder die Show aus einem anderen Blickwinkel!

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Wie entwerfen Sie das Lichtprogramm für eine solche Show?
Ich verbringe viel Zeit damit, mit den Designern zu sprechen und Ideen und Konzepte zu entwickeln, und dann geht es zu den Proben mit den Künstlern und dem Regisseur. Sobald die gesamte Beleuchtung steht, gehen wir in die Mitte des Amphitheaters und beginnen mit der Programmierung der Beleuchtung. Wir beginnen mit einer Grundbeleuchtung und fügen dann immer mehr Lichtebenen in Verbindung mit den verschiedenen Szenen und Charakteren hinzu.

Wie wird die Beleuchtung für die Show täglich gesteuert?
Die fabelhaften Beleuchtungs-Teams von Disneyland Paris sorgen dafür, dass die von uns entworfene Beleuchtung Tag für Tag wiederhergestellt wird. Das Beleuchtungsprogramm wird auf Papier ausgedruckt und auf unseren Computern aufgezeichnet. Die Beleuchter arbeiten mit beiden Mitteln, um sicherzustellen, dass alles für jede einzelne Show perfekt ist.

Neben Ihrer Arbeit an der Show waren Sie auch an der Gestaltung von Studio D beteiligt.
Ja, das war ich. Ich habe mit den Teams von Disneyland Paris zusammengearbeitet, um die Beleuchtungsplattform und die verschiedenen Portale zu entwerfen. Außerdem habe ich die gesamte Beleuchtungsausrüstung ausgewählt und neue Geräte entwickelt. Wir verfügen über mehr als 200 Scheinwerfer, darunter auch Moving Lights und Wash Lights für die Raumbeleuchtung auf großen Flächen.

Wir haben einen Ort geschaffen, der dank der verbrauchsarmen Beleuchtung die Umwelt respektiert, was sehr wichtig ist, wenn man bedenkt, dass die Beleuchtung 12 bis 14 Stunden pro Tag eingeschaltet sein kann. Es handelt sich außerdem um einen modularen Raum, der auch für Veranstaltungen genutzt werden kann. Außerdem können wir zum ersten Mal in Disneyland Paris die Beleuchtungsfarben im öffentlichen Bereich ändern. Das eröffnet uns noch mehr Möglichkeiten!

Was war Ihr Lieblingsmoment?
Für mich ist der schönste Moment, wenn das Publikum zum ersten Mal das Theater betritt. Ich kenne das Stück in- und auswendig, aber wenn das Publikum da ist, sehe ich es mit anderen Augen. Ich entdecke sogar Dinge, die ich anfangs nicht bemerkt hatte. Und vor allem das Leuchten in den Gesichtern – es gibt nichts Magischeres!

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