Trefft den Video- und Show Control Designer Martin Clérel – (AVENGERS: POWER THE NIGHT)
Als leidenschaftlicher Anhänger des Marvel-Universums und neuer Videotechnologien fand Martin in Avengers ein kreatives Ventil, das seine kühnsten Träume übertraf: Macht die Nacht. Er erzählt uns von seiner unglaublichen Erfahrung als Teil des kreativen Teams der Show.
Martin, erzähl uns von deiner Arbeit in Disneyland Paris.
Ich arbeite an der technischen Gestaltung von neuen Erlebnissen. Das kann in einem Innen- oder Außentheater sein, aber auch bei einer Parade. Die künstlerischen Teams haben die Idee, die Vision, und meine Aufgabe ist es, sie in ein technisches Konzept umzusetzen, damit die Magie funktionieren kann.
Wie sind Sie zu dieser Aufgabe gekommen?
Ich habe zuvor viel in Kanada gearbeitet. Ich habe als Videotechniker angefangen und war schließlich für eine ganze Abteilung eines großen Unternehmens zuständig, das sich auf Veranstaltungen spezialisiert hat. Ich habe mich viel mit Mapping beschäftigt, aber auch mit politischen, Sport- und Unternehmensveranstaltungen. Als ich nach Frankreich zurückkehrte, stieß ich auf eine Stellenanzeige von Disneyland Paris und beschloss, mich darauf einzulassen. Ich war schon immer ein Fan, und mit dem Eintritt in das Unternehmen ist für mich ein Traum in Erfüllung gegangen. Ich habe vor etwas mehr als drei Jahren als Video Stage Manager für Shows angefangen. Ich war für das Team der Videotechniker des Parks verantwortlich und kümmerte mich um den operativen Teil unserer verschiedenen Produktionen. Ich habe zum Beispiel bei Star Wars: A Galactic Celebration mitgewirkt, was eine tolle Erfahrung war. Seit Mai 2022 arbeite ich als Video- und Show Control Designer für die Abteilung Disneyland Paris Shows.
Was war Ihre Rolle in Avengers: Power the Night?
Meine Rolle bestand darin, als Bindeglied zwischen den Leuten, die die verschiedenen in der Show verwendeten Medien entwickelt haben, und Arnaud, unserem Show Director, zu fungieren. Dabei haben wir uns auf das System gestützt, das sich bereits während der Saison von Legends of the Force bewährt hatte und das wir dann mit den Wartungsteams aktualisiert haben. Dann haben wir viele Tests vor Ort durchgeführt, um eine echte Synergie zwischen dem Video, den Spezialeffekten, der Beleuchtung, den Lasern und natürlich den Drohnen zu erreichen. Das alles geschah um 4 Uhr morgens, damit es bis zum Abend der Premiere eine Überraschung bleibt!
Wann haben Sie mit der Arbeit an dem Projekt begonnen?
Ich war schon sehr früh involviert, sobald das Projekt richtig in Gang kam und der Regisseur den Marvel-Teams seine ersten Ideen vorstellte. So konnte ich die Entwicklung der Ideen hautnah mitverfolgen und sehen, was aus technischer Sicht machbar war. Bei Avengers: Power the Night hat alles von Anfang an funktioniert, was die Sache sehr erleichtert hat.
Wie war es, mit Arnaud zu arbeiten?
Wir haben hauptsächlich während der Tests vor Ort zusammengearbeitet. Unsere Diskussionen konzentrierten sich auf die Bewegungen der Figuren und ihre Platzierung auf dem „Twilight Zone Tower of Terror“. Ich habe mein technisches Fachwissen eingebracht, um je nach den gewünschten Effekten diese oder jene Platzierung vorzuschlagen. Wir mussten auch die Tatsache berücksichtigen, dass die Sicht der Gäste unterschiedlich ist, wenn sie sich auf der rechten oder linken Seite des Production Courtyard befinden, und so haben wir dafür gesorgt, dass jeder im Publikum das bestmögliche Erlebnis hat.
Wie werden die Videos der Show erstellt?
Das verdanken wir dem Talent unserer internen Motion-Design-Teams, die es gewohnt sind, mit dem Tower of Terror der Twilight Zone zu arbeiten. Sie haben ein 3D-Modell der Attraktion in ihren Maschinen und zeichnen direkt darauf, so dass sie etwas liefern, das sofort einsatzbereit ist. Ich habe den Medienschnitt in unseren Videoservern zusammengestellt und die Programmierung, die Eröffnungsübergänge, die F.R.I.D.A.Y.-Ankündigungen und das Ende der Show vorgenommen, aber das Wesentliche war schon da.
Wie kommt man von der Computermodellierung zum Test in Originalgröße?
Medien können auf einem Monitor perfekt aussehen, aber die ockerfarbenen Töne von The Twilight Zone Tower of Terror erfordern einige Anpassungen der Farben. Ebenso können einige Übergänge auf einem Monitor funktionieren, aber sobald man die Pyrotechnik und andere Effekte hinzufügt, erhält man möglicherweise nicht den gewünschten Effekt. Es liegt an mir, in Echtzeit Anpassungen vorzunehmen, insbesondere die Platzierung der Figuren auf dem Turm, um zu sehen, wie sie schießen oder Gegenstände werfen können, oder welche Pyrotechnik verwendet werden soll, damit alles im Einklang mit dem Video funktioniert.
Um noch effizienter zu sein, haben wir die Motion-Design-Maschine wie eine Live-Kamera direkt an unser System angeschlossen, so dass der Motion-Designer die notwendigen Änderungen direkt während der Tests vornehmen konnte, was viel Zeit sparte.
Was ist das Besondere daran, den Turm als Plattform zu nutzen?
Der Vorteil ist, dass er sehr viereckig ist, so dass eine gute Fläche zur Verfügung steht. Die Herausforderung bestand darin, dafür zu sorgen, dass der Turm in den Hintergrund treten kann, um die projizierten Figuren unterzubringen. Das bedeutete, dass wir an den Medien arbeiten mussten, damit die Zuschauer den Turm vergessen und ganz in das Marvel Super Hero Universum eintauchen konnten.
Wie haben Sie die Interaktion zwischen den verschiedenen Medien organisiert?
Die Laser sind ein gutes Beispiel. In vielen Szenen werden sie eingesetzt, um bestimmte Bewegungen wie das Abschießen von Pfeilen zu unterstreichen. Deshalb mussten wir die Videoelemente schon früh bereitstellen, damit der Designer, der für diesen Effekt zuständig ist, so nah wie möglich am Bild arbeiten kann. Erst dann gehen wir zu umfassenden Tests über, um sicherzustellen, dass das, was wir uns in unseren Köpfen und auf unseren Computern ausgemalt haben, auch in der realen Welt funktioniert.
Wie haben Sie das Gleichgewicht zwischen Video und Drohnen hinbekommen?
Avengers: Power the Night ist eine Drohnenshow. Das ist es, was diesem Erlebnis seinen „Wow“-Faktor verleiht. Wenn die Drohnen auftauchen, mussten wir also dafür sorgen, dass das Video so unauffällig wie möglich ist, vor allem was die Bewegungen angeht. In diesen Momenten wird das Video sozusagen ausgeblendet, um keine Aufmerksamkeit zu erregen und den Drohnen die Möglichkeit zu geben, zu performen. Es ist ein echtes Ballett zwischen den einzelnen Disziplinen und den einzelnen Gewerken.
Welche Rolle hat die Musik bei der Konzeption der Show gespielt?
Sie ist der Dirigent der Show – sie gibt die Dauer und den Rhythmus der einzelnen Momente vor. Wir alle haben den Soundtrack, vor allem die Motion Designer, und das ist es, was alle im Gleichklang hält.
Wie fließt Ihre operative Erfahrung in Ihre aktuelle Arbeit ein?
Wenn man sich eine Show ausdenkt, muss man auch bedenken, dass sie jeden Abend, manchmal sogar mehrmals pro Abend, in der gleichen Qualität und mit dem gleichen Ergebnis aufgeführt wird. Das bedeutet, dass die Ausrüstung langlebig sein muss, und die Bediener müssen mit der Funktionsweise vertraut sein. Da ich schon früher im Betrieb tätig war, konnte ich die Realität der Show berücksichtigen und mich darauf einstellen, um jeden Abend ein identisches Erlebnis zu gewährleisten.
Eine Show dieser Größenordnung erfordert täglich eine Menge Vorbereitung.
Jeden Tag sind viele Vorabkontrollen erforderlich. Die Videotechniker treffen mindestens vier Stunden vor Beginn der Show ein und haben ein ganzes Verfahren zu befolgen, um jeden Videoprojektor zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Medienserver, die Maschinen, die das Videomapping durchführen, ordnungsgemäß funktionieren. Wir haben auch alle möglichen Sicherheitsvorrichtungen und Backup-Systeme, um sicherzustellen, dass die Show unter den besten Bedingungen durchgeführt werden kann, falls ein technisches Problem auftritt.
Wie viele Personen sind an dem Video beteiligt?
Was die Videodesigner betrifft, so sind wir zu zweit. Das Operationsteam besteht derzeit aus etwa zehn Mitarbeitern, deren Zahl sich je nach Bedarf und Ereignissen ändert. Die Wartungsteams sind wesentlich größer, da sie für eine Vielzahl von Geräten zuständig sind – es sind etwa 60 Personen.
Vor welchen Herausforderungen standen Sie bei der Entwicklung dieser neuen Show?
Die größte Herausforderung war der Zeitrahmen. Wir hatten zwei Monate Zeit, um die gesamte Show fertigzustellen, was sehr knapp ist. Hinzu kommt die Synchronisation zwischen allen Komponenten. Ich glaube, wir hatten noch nie so viele Interaktionen zu bewältigen – wie den integrierten Einsatz von Lasern. Die Drohnen wurden auch als Fortsetzung des Videos konzipiert, so wie wenn Captain America seinen Schild wirft. Es gibt eine unmittelbare Kontinuität im Himmel mit den Drohnen, und das ist genau das, was diese Show so atemberaubend und einzigartig macht.
In solchen Situationen ist Teamwork unerlässlich.
Ich denke, dass wir dadurch ein Band zwischen uns geknüpft haben. Wir haben unglaubliche interne Ressourcen. Durch die direkte Zusammenarbeit mit unseren Kollegen, ohne ein externes Studio, konnten wir zeigen, wozu wir gemeinsam in der Lage sind. Außerdem konnten wir so einige sehr spannende Ideen entwickeln, die zu einem fantastischen Ergebnis geführt haben.
Was ist Ihr Lieblingsteil der Show?
Da ich ein Marvel-Fan bin, liebe ich die ganze Serie, aber wenn ich nur einen Moment herausgreifen müsste, würde ich die Sequenz mit Vision wählen. Es gibt keine Drohnen, der Effekt beruht darauf, dass der Laser aus seiner Stirn kommt und er wegfliegt. Wir haben es geschafft, die Figur auf dem Turm so zu positionieren, dass der Laser genau an der richtigen Stelle war. Wir waren uns nicht sicher, ob wir diesen Teil beibehalten würden, aber am Ende fanden wir, dass er perfekt funktionierte. Ich bin froh, dass wir es behalten haben!
Auch die Premiere der Show werde ich nie vergessen. Wir waren alle mit dem Publikum in der Mitte des Produktionshofs und ich war besonders berührt von den Reaktionen der Kinder. Sie waren begeistert, ihre Lieblingshelden zu sehen, und lachten beim Anblick der Wespe, die herumschwirrte, und Groot, der auf dem Turm des Schreckens der Twilight Zone Platten zerkratzte! Da weiß man, dass man etwas wirklich Magisches erlebt!
