Treffen wir Nicolas Cueff, Make-up-Designer im Disneyland Paris

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Make-up ist ein wesentlicher Bestandteil der Märchenshows und Paraden im Disneyland Paris. Der Make-up-Designer Nicolas Cueff erzählt uns mehr über seine Arbeit sowie über seine Arbeit für das Disney Halloween Festival.

Wie sind Sie Make-up-Designer im Disneyland Paris geworden?

Photo-Nicolas-en-actionIch habe immer davon geträumt, in der Welt der Unterhaltung zu arbeiten. Nach einer Doppelausbildung als Friseur und Maskenbildner spezialisierte ich mich auf das „Studio“-Friseurhandwerk. Am Ende meines Studiums schlug mir einer meiner Lehrer, der von Zeit zu Zeit im Disneyland Paris arbeitete, vor, mich zu bewerben und drei Wochen später erhielt ich meinen ersten Vertrag! Es war im Jahr 2004 und zwar schon zu Halloween! Es war sehr beeindruckend, denn für uns Maskenbildner ist es eine besonders intensive Saison. Es gab viele Künstler, die ihre Haare und ihr Make-up machten. Darüber hinaus waren für einige Schminken Prothesen und andere sehr spezifische Techniken erforderlich. Glücklicherweise konnte ich von der Freundlichkeit und dem Rat des gesamten Teams profitieren. Ich habe in dieser Zeit sehr viel gelernt. Ich habe mehr als 10 Jahre in der Abteilung für Kosmetologie verbracht, in denen ich bei den meisten Shows und Paraden in den Parks Haare und Make-up gemacht habe. Dann vor drei Jahren, dachte unser Management, es wäre interessant, eine Zelle zu gründen, die sich aus Designern zusammensetzt, die sich auf Make-up und Hairstyling sowie Kostüme oder Bühnenbilder spezialisiert haben und so entstand die Abteilung Kreative Kosmetik, in der ich als Perücken- und Make-up-Designerin arbeite. Wir haben diese Abteilung für zwei Personen geöffnet, und jetzt sind wir zu dritt. Mein erstes Projekt in dieser Position war The Pirates and Princesses Festival, dann ging es weiter mit The Lion King und dem Jungle Festival, das besonders reich an Schminke ist.

Worin besteht Ihre Arbeit?

Alles beginnt mit dem Entwurf eines Make-ups. Nach der Validierung erstellen wir ein detailliertes technisches Datenblatt, in dem die verschiedenen Produkte für jede Rolle und die Stellen auf dem Gesicht angegeben sind, an denen sie angewendet werden sollen, um den Maskenbildnern vor Ort als Unterstützung zu dienen. Wir organisieren Schulungen für sie, damit sie jedes Modell üben und vollständig beherrschen können. Dies hilft uns auch bei der Festlegung der notwendigen Nachholzeiten. Einige Künstler können sich selbst schminken. Auch sie müssen ausgebildet werden. Und wenn die Show einmal begonnen hat, begleiten wir die Arbeit der Maskenbildner. Denn Make-up ist keine exakte Wissenschaft. Man kann von zwei Personen verlangen, dass sie das Gleiche tun, ohne jemals das gleiche Ergebnis zu erzielen. Wir müssen also sicherstellen, dass der ursprüngliche Entwurf während der gesamten Produktion respektiert wird. Ein weiterer Aspekt unserer Arbeit mit meinen Kollegen und mir ist schließlich die Bewertung und Bestellung aller Make-up-Produkte und Perücken, die für die Jahreszeiten und Shows benötigt werden.

Wie läuft die Schaffung eines Make-up-Jobs ab?

Am Anfang verwende ich immer Papier und Bleistift. Ich habe meine Farben immer bei mir und oft muss ich die ersten Ideen flachlegen, sei es bei der Wahl der Farbtöne oder ihrer Anordnung auf dem Gesicht. Dann übe ich sehr schnell an einem menschlichen Gesicht, denn auch die Arbeit an Formen und Volumen inspiriert mich sehr. Für die technischen Datenblätter schließlich arbeite ich mit Computergrafikern zusammen, um möglichst genaue Modelle vorzuschlagen.

Zu meinen Inspirationsquellen gehören sehr oft Disney-Karikaturen. Es gibt auch den Regisseur, der mir erklärt, was er will: die Farben, die er im Kopf hat, die Materialien, die für die Kulissen verwendet werden sollen, usw. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ideen. All dies gibt mir eine Vorstellung von der Atmosphäre, die in der Ausstellung herrschen wird. Und dann treffe ich mich mit den Kostümbildnern, um festzulegen, wie das Make-up in das Outfit des Künstlers passen soll.

Was ist der Geist des Disney-Halloween-Festivals?

Es gibt mehrere Themen. Auf der einen Seite der Herbst mit Braun-, Orange- oder Kürbistönen und auf der anderen Seite der Schrecken, der durch dunkle Farben gekennzeichnet ist. Ursula und ihre Muränen werden auch einige Überraschungsauftritte haben, die uns in den Ozean stürzen werden. Es ist eine sehr breite Palette.

Welches sind die emblematischsten Schöpfungen des Festivals?

Diese Saison wird reich an Überraschungen sein, die von einem Tag auf den anderen nicht mehr dieselben sein werden. Wir müssen auf alles vorbereitet sein und die Augen weit offen halten! Man ist nicht sicher vor einem Panzer oder einer erstaunlichen Animation, die jederzeit auftauchen kann.

Für mich ist eine der emblematischen Schöpfungen, die ich mir vor einigen Jahren vorgestellt habe, die Figur, die wir „die Krähentochter“ nennen. Es ist eine sehr mysteriöse Rolle, zumal sie in einem Baum versteckt ist. Sie ist in kalten Farben gekleidet, einschließlich ihres Spitzenhutes, also haben wir Schwarz und Khakigrün gewählt.

Da ihr Hut den oberen Teil ihres Gesichts einnimmt, bat mich der Regisseur, ein originelles Make-up für den unteren Teil zu entwerfen. Inspiriert sowohl durch den Panzer als auch durch das Kostüm stellte ich mir vor, wie Wurzeln, die am Kinn und am Kiefer aufsteigen würden.

Diese Mischung aus Tieren und Pflanzen erinnert mich an eine andere Show, an der Sie teilgenommen haben, The Forest of Enchantment: A Disney Musical Adventure. Wie hat diese Erfahrung Ihre Arbeit für das Disney-Halloween-Festival bereichert?

Der Wald der Verzauberung war ein besonders kreatives Projekt, das es mir ermöglichte, viele Techniken zu entwickeln, die ich auch heute noch oft verwende. Es war das erste Mal, dass ich so viele Make-up-Projekte zu kreieren hatte und das zu so vielen verschiedenen Themen einschließlich der Tierwelt. Diese Erfahrung hat mir sehr geholfen, mir das Make-up der Krähentochter vorzustellen, insofern wir diese beiden Elemente in dieser Figur finden, deren Körper ein Baum ist und deren Kopf eine Krähe ist, die auf diesem Baum ruht. Daher die Idee, den unteren Teil des Gesichts an Wurzeln erinnern zu lassen, während der obere Teil mit dem Schnabel und dem Hut das Tier darstellt.

Sie haben Ursulas Akolythen zitiert, die sie bei ihren überraschenden Auftritten begleiten werden. Wie haben Sie sich ihre Zusammensetzung vorgestellt?

Wir begannen mit der Farbe der Kostüme, die an das Meer erinnern und wir stellten uns ein Make-up mit verschiedenen Blautönen und ein Spiel mit Schatten und Licht vor. Wir nahmen auch ein wenig vom Grün der Muränen. Regisseure haben oft sehr genaue Vorstellungen von der Geschichte der einzelnen Figuren. Für die Tänzerinnen und Tänzer, die die beiden Muränen begleiteten, hieß die Devise, den Menschen zu vergessen. Das brachte uns dazu, die Linien zu brechen und ein Make-up zu kreieren, das das Gesicht verzerrt, mit asymmetrischen Augen. Wir fühlen uns wirklich wie Geschöpfe aus einer anderen Welt. Für uns ist es großartig, so viel Freiheit zu haben!

Was ist für Sie „Disney“-Schminke?

Das ist wirklich Bühnen-Make-up. Alles muss „mehr“ sein! Es wird farbenfroher sein, oder sogar intensiver, weil es von weitem gesehen werden und die Persönlichkeit der Figur widerspiegeln muss. Make-up muss ein integraler Bestandteil der Show sein und am Staunen des Publikums teilhaben. Das ist das Gegenteil von einer Fernsehsendung oder bestimmten Filmen, bei denen man dafür sorgen muss, dass die Schminke nicht zu sehen ist. Im Disneyland Paris benutzen wir die Schminke als eigenständige Kunstform, und wir beanspruchen sie als solche!

Das Disney-Halloween-Festival ist auch eine Zeit, in der unsere Besucher auch geschminkt kommen können. Was sind die diesjährigen Trends?

Solange Sie eine Maske tragen müssen, würde ich Ihnen raten, sich auf die Augen zu konzentrieren! Für Halloween ist ein unterstrichener Look immer sehr hübsch. Und schwarzer Eyeliner und schwarzer Rauch sind immer der schönste Effekt!

Welchen Rat würden Sie denen geben, die wie Sie davon träumen, sich professionell schminken zu lassen?

Es ist ein sehr technischer Beruf, den man in der Schule lernt, aber auch eine Menge auf dem Gebiet. Man muss sehr geduldig sein, denn es braucht Zeit. Jedes Gesicht ist anders und eine Technik, die bei einem Menschen gut funktioniert, funktioniert nicht unbedingt auch bei einem anderen. Auch die Mode ändert sich ständig. Man muss sich also ständig anpassen. Aber man muss die Menschen auch lieben. Man kann sich nicht „nur“ versöhnen. Wenn Sie jemanden schminken oder frisieren, entsteht immer ein Band, das sich verbindet. Man muss zuhören können, gute Ratschläge geben und dabei diskret bleiben. Die Maskenbildner, die die größten Karrieren hinter sich haben, sind offensichtlich sehr gute Techniker, aber es sind auch Menschen, die einen großen Sinn für menschliche Beziehungen entwickelt haben. Das ist es auch, was mich meine Arbeit lieben lässt!

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