Das Halloween-Festival: Interview mit den Szenografen Jérôme Picoche und Thomas Gallou

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Anlässlich des Disney-Halloween-Festivals verwandelt sich das Disneyland Paris dank der fabelhaften Kulissen, die sich die Szenografen ausgedacht haben, in einen riesigen Spielplatz für Geister und Gespenster. Doch wie schaffen sie es, die Besucher in den Geist des Festivals einzutauchen? Jérôme und Thomas verraten einige ihrer Geheimnisse.

 

Worin besteht der Beruf des Szenographen im Disneyland Paris?

Thomas Gallou: Ein bisschen wie ein Chefbühnenbildner für das Theater oder Kino besteht unsere Aufgabe darin, Bühnenbilder für die Shows und Paraden im Disneyland Paris zu entwerfen. Aber in dem Wort „Szenographie“ steckt auch die Idee des Designs. Es geht buchstäblich darum, „eine Szene zu schreiben“. Wir verlassen uns auf die Arbeit des Regisseurs, um einen Raum zu schaffen, der das von ihm erdachte Konzept begleitet. Es gibt also eine ganze Phase des Nachdenkens, um zu bestimmen, wie die Show strukturiert werden soll, sei es in Bezug auf Schauspiel oder Choreographie für eine Bühnenshow oder in Bezug auf die Lautstärke für eine Parade. Es ist wirklich eine Frage des Umgangs mit dem Raum.

MVP5299Was bedeutet die Halloween-Saison für Sie?

Jérôme Picoche: Halloween ist immer eine sehr intensive Zeit des Jahres. Es ist eine Periode, die ich gut kenne. Seit 1997, als wir das Festival ins Leben gerufen haben, ist dies meine 23. Ausgabe! Im Laufe der Zeit mögen sich die Ansätze geändert haben, aber die Dekoration bleibt ein wesentliches Element dieser Feier. Jedes Jahr warten unsere Besucher sehnsüchtig auf seine Rückkehr, sowohl um in diesen ganz besonderen Geist einzutauchen als auch um die Neuheiten zu entdecken, die wir für sie bereithalten.

Es ist in der Tat eine Freude, die traditionellen Dekorationen der Main Street, U.S.A. und Frontierland zu finden.

JP: Sobald sie auf der Main Street, U.S.A., ankommen, tauchen die Besucher in die Atmosphäre von Halloween ein. Wir haben die Straße verwandelt, als ob Geister in sie eingedrungen wären, mit allen möglichen Charakteren und Blumen- und Pflanzenelementen, die mit dem Fall zu tun haben. Die Dekoration erzählt eine ganz besondere Geschichte, die sich in den viktorianisch inspirierten Kostümen unserer Gespenster wiederfindet und sich perfekt in die Ästhetik des Ortes einfügt.

TG: Im Frontierland finden wir neben den Kürbismännern auch diese mexikanische Atmosphäre, die von dem Film Coco inspiriert ist, den wir uns 2017 vorgestellt haben. Die Verantwortlichen der Staffel wollten eine neue Geschichte hinzufügen und mir wurde ein Freibrief gegeben, mir einen Schauplatz vorzustellen, der die Veröffentlichung des Films begleitet und sich gleichzeitig in die Welt von Frontierland einfügt. Wir hatten bereits einen typischen Halloween-Bereich rund um Phantom Manor, und wir wollten etwas anderes in einem Teil des Landes entwickeln, der für diesen Anlass weniger genutzt wurde, rund um Fuente del Oro Restaurante, dessen mexikanisches Thema genau dem Thema des Films entsprach. So tauchte ich in den Geist der mexikanischen Feierlichkeiten ein und ich entwickelte ein ganzes Set, das auf einer Geschichte basiert, die ich mir vorgestellt hatte und die es mir ermöglichte, alle Elemente miteinander zu verbinden. Von dort kamen die alebrijes, diese fantastischen Kreaturen, die typisch für die mexikanische Folklore sind, und die Vogelscheuchen, die die Gasse säumen (die wir zwischen uns die „calle latina“, die lateinische Straße, nennen). Begleitet wurde diese Arbeit von einer Reflexion über die Art und Weise, wie Frontierland gebaut wurde, insbesondere im Hinblick auf die verwendeten Materialien, um unsere Landschaft so gut wie möglich zu integrieren. Daher dieser sehr handwerkliche, papiermachéartige Stil.

Wie sind Sie auf diese Alebrijes gekommen, von denen die meisten spezifisch für das Disneyland Paris sind?

TG: Als wir beschlossen, diese mexikanische Geschichte zu schaffen, war der Film noch nicht fertig. Wir waren uns gerade des Themas bewusst. Wir haben mit Pixar zusammengearbeitet, damit unsere Welten zusammenpassen, wobei wir einen gewissen Spielraum behalten. Als der Film herauskam, kreuzten sich unsere Universen und wir stellten fest, dass unsere Forschung in die gleiche Richtung gegangen war. Von da an beschlossen wir mit Pixar, den Film genauer zu evozieren, indem wir Dantes Alebrije und die Papst-Picadogirlanden, wie im Vorspann zu sehen, integrieren.

Diese Saison ist besonders satzreich.

JP: In der Tat gibt es dieses Jahr insgesamt mehr als sonst, vor allem auf der Cottonwood Creek Ranch, die wir schon seit einiger Zeit nicht mehr nutzen konnten.

Einige von ihnen haben sich weiterentwickelt, wie zum Beispiel das im Théâtre du Château, wo Ursula und ihre Muränen zu Hause sind.

JP: Alles begann im letzten Jahr, für die Show „Achtung… Frech! ». Es gab einen Teil der Bühne, der Ursula in ihrer Muschel gewidmet war, und alle möglichen Bösewichte auf der anderen Seite. Um Ursulas verstohlene Auftritte zu begrüßen, ließ ich dieses Jahr die verschiedenen Elemente des Sets, wie die Brombeersträucher, in bläulichen Tönen nachbearbeiten, um eine Art Kreuzung zwischen der Wasserwelt und Halloween zu schaffen. Auch der Fußboden wurde wie ein Pflasterstein behandelt, wodurch das Schlosstheater zu einer Art Dornröschenschloss-Terrasse wurde. Schließlich hatten wir die Gelegenheit, den Zauberspiegel dank der Integration eines LED-Bildschirms zu animieren, der diesem wesentlichen Element des Dekors mehr Leben und Präsenz verleihen wird.

Zu den diesjährigen Neuerungen gehört der Selfie Point aus Meet Mickey Mouse – Rencontre avec Mickey, der im Halloween-Stil überarbeitet wurde.

JP: Bei diesem Treffen mit Mickey und seinen Freunden in Halloween-Kostümen stellten wir uns eine Mischung aus einer seltsamen, leicht nächtlichen Atmosphäre und fröhlicheren Farben vor, die sich vor allem in der Dekoration hinter den Figuren wiederfindet. Wir griffen die traditionellen Codes des Festes aus einem familiären und freundschaftlichen Blickwinkel auf.

Eine weitere Neuheit erwartet die Besucher im Studio Theater, wo sie mehrere Disney-Bösewichte in einer neuen Umgebung treffen können.

TG: Wer „Halloween“ sagt, sagt „Disney-Bösewichte“. Es war die perfekte Gelegenheit, sie zusammen zu sehen. Am Anfang begannen wir mit der Idee von Spiegeln, wie die der bösen Königin von Schneewittchen und den Sieben Zwergen, und wir arbeiteten an der düsteren und geheimnisvollen Seite ihrer Spiegelungen. Wir haben dies mit einer fröhlichen Atmosphäre kombiniert, indem wir einige eher poppige Farben hinzugefügt haben, die die festliche Seite von Halloween unterstreichen werden.

Die Herausforderung bestand darin, grafische Elemente zu finden, die zu mehreren Dunklen gleichzeitig passen, ohne dass die Farben des einen oder des anderen dominieren – jeder von ihnen hat einen sehr starken Charakter, und wir wollten keine Eifersüchteleien erzeugen!

Thomas, bevor Sie nach Disneyland Paris kamen, entwarfen Sie die Kulissen für mehrere Fluchtspiele. Wie hat Ihnen diese Erfahrung geholfen, immersive Sets wie dieses zu entwerfen?

TG: Die Idee hinter den Fluchtspielen ist es, in ein Universum einzutauchen und durch das Lösen von Rätseln an einer Geschichte teilzunehmen. Es ist dem, was wir im Disneyland Paris machen, sehr ähnlich. Uns stehen alle möglichen Universen zur Verfügung, insbesondere inspiriert von Disney-Filmen, denen wir eine neue Geschichte aufpfropfen oder die wir aus einem anderen Blickwinkel behandeln werden. Dazu stehen uns alle möglichen Eintauchtechniken zur Verfügung, und hier ist es um so einfacher, weil wir uns in einem geschlossenen Raum befinden. Das Studiotheater ist eine hochmoderne Bühne mit allen möglichen technischen Hilfsmitteln – Bodenprojektionen, Seitenprojektionen, LED-Bildschirme usw. – und es ist sehr einfach zu bedienen. – um ein Universum zu schaffen. Es erfordert ein hohes Maß an Zusammenarbeit mit den Animations-, Beleuchtungs-, Spezialeffekt- und Musikteams, um diese Kulisse lebendig werden zu lassen. Es wird alles getan, damit die Besucher in die Höhle der Dunkelmächte eintauchen!

Wie erstellt man solche Sets?

TG: Jedes Projekt ist anders und es gibt so viele Methoden wie es Persönlichkeiten gibt, sowohl bei den Regisseuren als auch bei den Szenographen. Was sich aber nicht ändert, ist die Tatsache, dass wir alle um eine starke Idee herum zusammenkommen. Es kann eine grafische Idee oder eine Inszenierungsidee sein, eine Musik, ein Licht oder anderes, und alle anderen Elemente der Show werden sich darum drehen. Unsere Aufgabe ist es, diese Idee aufzugreifen, sie räumlich zu interpretieren und zu verwirklichen. Während des Entwurfsprozesses können wir in verschiedene Richtungen gehen, aber am Ende läuft alles auf das gleiche Ergebnis hinaus. Der Direktor ist wie der Kapitän eines Schiffes, dessen Segel wir wären. Es ist eine echte Teamarbeit, an der auch die Musiker, die Beleuchtung und die technischen Teams beteiligt sind.

JP: Wie Thomas sagt, beginnt alles mit einer starken Idee. Nehmen Sie den Drachen im Burghof. Es handelt sich um eine rein dekorative Idee, die aus der Begegnung zwischen dem Universum von Fantasyland und dem des Films entstanden ist. Es ist, als ob die in der Geschichte von Dornröschen gefundenen Brombeersträucher in Form eines Drachens in den Hof eingedrungen wären. Diese Idee der Metamorphose steht im Mittelpunkt von Halloween im Disneyland Paris, wie die Kürbisse, die sich in Kürbismänner verwandeln, und der Spiegel des Théâtre du Château, der vor unseren Augen zum Leben erwacht.

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Wie können Sie von dort aus diesen Ideen Substanz verleihen?

TG: Innerhalb des Teams der Bühnenbildner hat jeder seine eigene Methode, die auf seinem Hintergrund und seinen Stärken basiert. Ich habe eine Geek-, Nerd-Seite, die aus meiner Videospielkultur kommt. Zunächst einmal recherchiere ich sehr viel, mit Skizzen mit einer grafischen Palette oder sogar mit Collage oder Bearbeitung. Es hängt alles von den Themen ab. Für Coco habe ich Farbskizzen auf großen Papierbögen angefertigt. Ich kann 15 oder 20 Versuche machen, bevor ich zur endgültigen Zeichnung komme.

JP: Eine gute Skizze kann Ihnen alle Informationen und Emotionen vermitteln, die Sie brauchen. Dann mache ich mit dem Modell weiter. Dies ist ein wesentlicher Schritt, der aus der Welt des Theaters kommt. Dasjenige des Théâtre du Château, das ich letztes Jahr gebaut habe, war einfach aus Pappe. Natürlich gibt es viele technologische Fortschritte, die es ermöglichen, einen Satz zu modellieren, aber das Wichtigste ist die Idee.

TG: 3D ist nur ein Werkzeug. Das gilt auch für Gouache, Aquarell oder Photoshop. Wir machen weiterhin Arbeitsmodelle, weiße Modelle. Vor nicht allzu langer Zeit haben wir sie noch aus Karton mit verschiedenen Pasten hergestellt. Heute können wir auch Modelle von Dekorationen mit einem 3D-Drucker herstellen. Zwischen der Hand des Modellbauers und der Hand des Druckers wird die Ausführung unterschiedlich sein, aber das Ergebnis wird ähnlich sein. Es hängt alles davon ab, wonach Sie suchen. 3D kann für Paradewagen besonders interessant sein, da es den technischen Diensten ermöglicht, die Gesamtheit eines Wagens, einschließlich seiner inneren Struktur, zu visualisieren.

Dadurch ist es möglich, die Integration der Technologie ins Auge zu fassen.

JP: Auf jeden Fall. Es ist ein Muss. Manchmal ist es nicht einfach, die Maschinenelemente in einen Satz zu integrieren. Das Théâtre du Château hat viele technische Elemente, darunter Seifenblasenmaschinen und viele Lichter. Aber es ist kein geschlossenes Theater. Sie können es auf 360° sehen. Man muss also Orte und Wege finden, um all diese Technologie so gut wie möglich zu tarnen.

Wie fügen sich die saisonalen Sets in die Ästhetik der Länder ein, die sie beherbergen?

JP: Im Disneyland Paris gibt es je nach Land unterschiedliche Ausführungsgrade. Die Halloween-Dekoration ist wirklich emblematisch für diese Vielfalt an Stilen und Herangehensweisen. Das ist sehr interessant. Bei Frontierland können Sie etwas roh bleiben. Es ist die Welt der Cowboys, der Natur, des Holzes, mit Kürbissen und anderen Elementen, die einen handwerklichen, sogar rauen Look haben. Auf der Main Street oder im Fantasyland hingegen haben wir ein sehr fortgeschrittenes Niveau der Endbearbeitung mit sehr aufwendigen Objekten. Die Kürbisse, die auf dem Central Plaza oder dem Town Square gefunden wurden, haben einen sehr spezifischen Schliff und eine Lackierung, die dem Geist des Ortes entsprechen.

Wo und wie diese dekorativen Elemente gebaut werden.

JP: Im Atelier Décoration im Disneyland Paris stellen wir Accessoires her oder modifizieren dekorative Elemente, aber diese werden in externen Werkstätten hergestellt. Für Halloween arbeiten wir viel mit französischen Unternehmen zusammen, aber auch mit Holland, Deutschland und Italien.

Sobald die Dekorationen gebaut und gelagert sind, müssen sie installiert werden. Wie findet diese entscheidende Phase statt?

TG: Ein Teil unserer Arbeit besteht in der Überwachung der Sets während der gesamten Installationsperiode. Zumal er für Halloween und Weihnachten recht kurz ist. Wir müssen also nachts arbeiten. Wir müssen sicherstellen, dass die Dekorationen richtig angebracht werden, da es immer in letzter Minute Anpassungen gibt. Wir müssen überprüfen, dass sie den Durchgang von Besuchern, eine Warteschlange oder etwas anderes nicht behindern, und wir sind da, um gegebenenfalls Abhilfe zu schaffen. Unsere Innendekorateure sind auch dazu da, einen Kratzer zu übermalen oder Reparaturen vorzunehmen, falls während des Transports etwas beschädigt wurde. Dies sind magische Momente, denn dort, in einer Situation, erwachen unsere Dekorationen zum Leben!

 

 

Einige der Bilder spiegeln nicht die derzeit im Disneyland Paris geltenden Betriebsanweisungen und Gesundheitsmaßnahmen wider, wie z. B. das obligatorische Tragen von Masken oder die Einhaltung des physischen Abstands.

 

 

 

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