Der kleine Star in den Disneyland Parks – die Hintergrundmusik

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Disneyland Parks: Hintergrundmusik im Rampenlicht

Ihr bemerkt sie zunächst nicht und dennoch nehmt ihr voll und ganz am Disney Parks-Erlebnis teil. Es geht um Hintergrundmusik, die im gesamten Disneyland Paris mitschwingt, um uns besser in seine Traumwelten einzutauchen.

Da Walt Disney und seine Imagineers vor allem Filmemacher sind, war es selbstverständlich, dass sie das Disneyland Resort wie einen Film mit seinem Szenario, seinen Dekorationen, seinen Schauspielern (Darsteller und Besucher) und seiner Inszenierung verstehen. Und es war genauso natürlich, sich einen Soundtrack für ihn vorzustellen.

Dieser ziemlich spezielle Soundtrack ist Hintergrundmusik, die auch als BGM (Background Music) bezeichnet wird, ein wesentliches Element des Themas, das Imagineers so sehr am Herzen liegt.

In den frühen Tagen des Disneyland Resort wurde diese Art von Musik eher live von verschiedenen Ensembles gespielt, die im ganzen Park verstreut waren. Zusätzlich zur Unterhaltungsmusik wurden jedoch bereits Hintergrundmusik aufgenommen. So wurden Besucher, die über das Dornröschenschloss ins Fantasyland kamen, mit „When You Wish Upon A Star“, einem echten „Es war einmal“ -Musical, in Liedern begrüßt. Am Eingang zum Frontierland war es eine alte Banjo-Melodie, die als Einführung diente, während es im Adventureland einheimische Trommeln und Dschungelklänge waren. Diese sehr kurzen BGMs (in der Größenordnung von wenigen Minuten) liefen in einer Schleife oder „Schleife“ nach dem Prinzip „Muzak“, dieser Hintergrundmusik, die ab 1934 in amerikanischen Unternehmen ausgestrahlt wurde.

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In den frühen sechziger Jahren erwarben einige Outdoor-Attraktionen und andere Warteschlangen im Disneyland Resort nach und nach ihre eigene Hintergrundmusik, die speziell für diesen Anlass produziert wurde. So schrieb der Komponist Buddy Baker („Grim Grinning Ghosts“) ein neues Arrangement von Schneewittchens Lied „Je Souhaite“ für Snow Well Grotto (1961) und schmückte es mit Glocken. Einige Musikstücke können sich auch je nach Tageszeit oder Jahreszeit ändern. So begann die Orgel des Schweizer Familienbaumhauses (1962), die die meiste Zeit die berühmte „Swisskapolka“ des Films Les Robinson des Mers du Sud (1960) (ebenfalls von Buddy Baker komponiert) spielte, währenddessen Weihnachtslieder zur Weihnachtszeit spielte. Dies geschieht auch heute noch in der Main Street, USA, während der Ferienzeit, in der wir Hintergrundmusik genießen können, die speziell für diesen Moment entwickelt wurde.

Im Laufe der Jahre wurde die Hintergrundmusik schrittweise auf den gesamten Park ausgedehnt, beginnend mit der Main Street in den USA. Doch dann stellte sich die Frage nach ihrem Thema.

Wie in einem Film ist die Wahl der Musik besonders wichtig für die Kohärenz der Geschichten und seltsamerweise waren die ersten Aufnahmen, die in der Main Street, USA, ausgestrahlt wurden, eher Popmusik der 1960er Jahre, wie die berühmte „Mrs. Robinson „von Simon & Garfunkel, der sich mehr auf Emotionen als auf Geschichte konzentriert.

Überrascht von dieser Diskrepanz schlug der Radiomann Jack Wagner (der lange Zeit die offizielle Stimme des Disneyland Resort war) 1970 dem damaligen Vizepräsidenten von Disney Entertainment, Bob Jani, vor, eine Hintergrundmusik zu konzipieren, die mehr mit ihm übereinstimmt das Thema des Landes. Er stützte sich hauptsächlich auf die damaligen Disney-Festplatten und insbesondere auf Arrangements für Fanfare und entwarf eine Schleife, die eher dem Geist der Jahrhundertwende entsprach. So sehr, dass Disney ihm das Design von BGMs mit mehr als 40 Zonen für Disneyland Resort und Walt Disney World anvertraute, die bis heute Referenzen des Genres bleiben.

Sie inspirierten die Imagineers auch dazu, Hintergrundmusik von Disneyland Paris zu entwerfen, von der einige, wie eine schöne Rückkehr, in American Parks verwendet werden.
Die Hintergrundmusik von Disneyland Paris funktioniert wie Filmmusik, mit dem Unterschied, dass es Sache des Besuchers ist, seine eigenen Sequenzen zu erstellen, wenn er sich im Park bewegt. Und so wie es viele Formen der Filmmusik gibt, gibt es auch viele Formen der Hintergrundmusik.

Es gibt solche, die dazu dienen, die Szene zu gestalten und uns dank Themen und Klängen einer anderen Zeit an einen anderen Ort oder in eine andere Zeit zu versetzen. Im Kino ist dies insbesondere bei La Princesse et la Grenouille (2010) oder La Belle et le Clochard (2019) der Fall, deren vom New Orleans Jazz inspirierte Musik uns in den Jahren 1910-1920 nach Amerika zurückführt. In der Main Street, USA, ist es im Grunde „Ragtime“, ein Stil, der typisch für die amerikanische Jahrhundertwende ist, die Inspirationsperiode des Landes. Wir können Werke von Scott Joplin oder Arthur Pryor oder neuere Musik aus Filmen wie Pollyanna (1960) oder Là-Haut (2009) hören, die im gleichen Stil arrangiert sind.
Musik hat auch die Kraft, uns um die Welt reisen zu lassen, insbesondere dank der Auswahl der Instrumente. Sie können chinesisch sein, wie in Mulan (1998), oder keltisch, wie in Merida (2012). Das gleiche Prinzip gilt für Adventureland, das voller exotischer Musik ist, gespielt von afrikanischen Schlagzeugen auf der Ebene des Restaurants Hakuna Matata oder von orientalischen Ensembles für den Adventureland Bazaar.

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Andere Filmmusiken verwenden hauptsächlich Zitate oder Referenzen. In Toy Story 2 (1999), wenn Buzz Zurgs Benchmark übernimmt und auf schwebende Teile springt, schwingt jeder Sprung eine Note aus dem Thema „So gesprochen Zarathustra“ mit, ein offensichtlicher Hinweis auf den Klassiker der Science-Fiction 2001: The Weltraum-Odyssee (1968). In jüngerer Zeit tauchte uns der Komponist Michael Giacchino in The Incredibles (2004) in die Atmosphäre von James-Bond-Filmen ein und ließ sich von den klassischen Arrangements des berühmten Franchise inspirieren.
Genau das passiert im Walt Disney Studios Park, dessen Hintergrundmusik durch Dutzende von Filmmusik (am Place des Frères Lumière) und Cartoons (im Toon Studio) bereichert wird und wir finden sie sofort in den Filmstudios. Und im Frontierland führt uns die Musik der großen westlichen Klassiker wie The Seven Mercenaries (1961) sofort in den amerikanischen Westen. Aber nicht irgendein: ein mythischer und hektischer Westen!

Schließlich ist Filmmusik auch sehr oft Originalmusik, die für eine bestimmte Produktion komponiert wurde. Im Disneyland Paris ist dies bei der Musik von Discoveryland der Fall, einem einzigartigen Soundtrack, der genau für diesen Anlass vom Pianisten und Komponisten David Tolley geschrieben wurde. Maßanfertigung!

Jedes mal wenn wir die Parks betreten, fühlt man sich zurückgesetzt in einem Ort wo man sich wohlfühlt. 

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